קשת היה ידוע במשך זמן רב מאוד, אבל בכל זאת הם הרבה מכרים פריטה, צעיר השומרים. לא הזמן או המקום של ההופעה של הקשת אינה בדיוק מוגדרת, כאן חוקרים נשאר רק להניח הנחות, על סמך נתונים עקיף. אתה יכול לקחת אותה כי היא שמקום הולדתו של מיתר היה בהודו. בזמן הלידה המאות הראשונית של תקופתנו. ביוון העתיקה הקשת לא יודע עדיין, אבל המדינה הזו פיתחה מוסיקה תרבות. כלי קשת מהודו על ידי הפרסים, הערבים, העמים של צפון אפריקה, ומשם הגיעו במאה השמינית באירופה.

היו שם כמה סוגים של מחרוזת — פרימיטיבי ואני מורכבים יותר. בהדרגה, במהלך מאות שנים הם נסוגו בעבר. אבל נתת חיים violam כלי חדש לחלוטין של טופס וכינורות. ויולה דה גמבה הופיע לפני כינורות. הם נבנו בגדלים שונים, של שמר אותם במהלך המחזה אחרת – בין הברכיים, כמו צ'לו מודרני, או הברך.

סוגים מסוימים של viols היו על הספסל ושיחק בהם. אבל הייתה ויולה אשר שמרה על הכתף שלו, זה היה האב-טיפוס של הכינור. במבט ראשון, דומה מאוד למשפחת ויולה דה גמבה כינור. אבל יש הבדל, משמעותי. ברוב viols הפינגרבורד ספי vdelyvalis' ואת הצוואר של הכינור נותרה חלקה. מחרוזות ויולה היו בדרך כלל שש, לפעמים שבע או חמש. ארבעה, כמו הכינור, היו נדירים. טופס חיל של viols דומה לכלים כינור רק במונחים כלליים, בפירוט שונה מהם. אבל ההבדל החשוב ביותר היה את הצלילים. ויולה קול רך כמו להיות מושתק, חלשה יותר בכינור. הוא היה טוב לעסקים קטנים ההודעות עבור מעגל הצר של המאזינים. הכינור שרה חזק, זוהרים, שהיא לא מפחדת החלל וגם האולמות הגדולים. ויולה דה גמבה היו כלים האריסטוקרטית, יפה ו כינור ארוך לאחר הלידה שלה היה רק האנשים, כן ועכשיו נשאר, פולק, לפי הדוגמה, מולדבים, רומנים, הונגרים. תאריך לידתו המדויק אינו ידוע, אך כ כינור. אתה עדיין יכול לשפוט את הזמן שמה שנגרם זה הסוף של החמש עשרה, או התחלה במאה ה-16. בכינור המוקדם היה אשף הפיק את לאוטה ויולה דה גמבה, ולאחר מכן הופיעו באותו ובאותו כינור אשף. אחד מהם הוא על-ידי Gasparo Bertolotti, התיישבו בשנת 1562 העיר ברשיה האיטלקית, ועבד שם עד בסוף ימיו. Bertolotti היו תלמידים רבים, ביניהם הוא Magini פאולו ג'ובאני, שייסד את בית הספר עצמו ואז מאסטרס. Bertolotti, Magini ותלמידיהם הגיעו בעיקר כדי בכינור כפי שאנו מכירים אותה. מכשיר נשמע גם גיבש בהם — נהיה חזק יותר ובהיר יותר מאשר viols. משימות הראשון breshianskie מאסטר אחר, מסתבר, לא לשים את עצמנו. התיק שלהם המשיכו את kremoncy המפורסם. עם זאת, "המשך" אינה בצורה מדויקת למדי. כינור ב קרמונה עושים באותו זמן ברשיה (brescia), מייסד kremonskoj הספר של אנדראה אמאטי היה גיל מבוגר אפילו יותר Bertolotti, יתר על כן Magini. על המשך breshiancev במקרה זה אפשר לומר רק כי kremoncy מתגלמת ביותר באופן מלא את הרעיון של הכינור: הצליל של הכלי הזה היה אמור להיות מודל של הקול האנושי. האמצעים נימת הדיבור היה אמור להיות עמוק, עשיר, חם, עם שפע של גוונים, אופי הצליל – גמיש, בעל יכולת איכשהו משתנים בין רצ'יטטיב מזלזל מהיר לשיר מעוררי תיאבון. כינור, כמו קול, היה אמור להיות מסוגל לבטא רגש אנושי כלשהו. עכשיו אנחנו יודעים כי הקוסם מבריקה הבין את החלומות שלהם. לא פלא הכינור הוא הכלי המושלם ביותר. בנוסף, kremoncy מעודן העיצוב של כינור, וכן טופס הוביל גרייס המדהימה. כמה אוהדים של היפה תוכלו להתפעל עתיק, כינור, אז היה יופיו של הכלי הזה. הנה בזכות מה הראשי של מאסטרים אמאטי, סטרדיווארי, גוארנרי. אם בעתיד יהיה הצליל של הכלים שלהם חריגה בתוך המציאות, יותר מאשר הערות עיתון חפוזה, בני האדם עדיין לא שוכח יוצרי האמיתי של הכינור. אנטוניו סטרדיווארי חי ועבד על מאה מאוחר יותר, אנדראה אמאטי. בגיל הזה היה לכינור מאוד לא אחת קלה. הוא האמין, ומציע כלי traktirnym. הנפוצים יותר הם היו ויולה, שלט במוזיקה קשת. ומי יודע כמה זמן הייתי עדיין כינור, אם לא אמן גדול, הערכה, בחר בה. כאן, כמובן, זכרת פגניני. . כן, זה היה מבריק מוזיקלית, מועשר במידה רבה את בטכניקת הנגינה על כינור ו כינור מוזיקה בדרך כלל. אבל פגניני כבר הופיעה הזוהר של הכינור, הוא לא התחיל- המקום הריק. הרבה לפני שהוא היה, ארכאנג'לו קורלי, כמעט באותו גיל כמו סטרדיווארי ו ג'וזפה טרטיני ו ז'אן-מארי לקלייר. האשף יצירת כלי הנגינה, מוזיקאים יצר וניגן מוסיקה המכוונת המכשיר, מציג אני יכול לשחק במוח. בידיים בטוחות. זמנו היה כל כך מיומן ורב הבעה, ויולה בהדרגה נתן דרך המקום שלה ונעלם. הניצחון של הכינור הוא טבעי, אבל זה חבל כי היריבות מכשירים לעיתים קרובות הסתיים פיוס, אלא התבוסה מלאה של אחד הצדדים. ויולה גם מנסה להחיות עכשיו, הופעות נדיר של זה ניתן לראות כי המוזיקה נכתב במיוחד בשבילה, ויולה היה גם . הוא טוב.

האמנות היא אמנות, בשילוב עם האיש, היופי של האיש בזכות אמנות.-מחבר לא ידוע. במהלך השנים היו סוגים שונים של אמנות, כולל פיסול, ארכיטקטורה, ציור, תיאטרון, צילום, ספרות, אמנות, תחריטים, בקולנוע בין השאר. אף לעשות אלה יש כבר מהפכה, בתחילת פעמים שהם חולקו בתרבויות שונות, אשר פיתח הרגלים שונים אשר, במקרים מסוימים, לא אפשר כל אדם או קבוצה של אנשים להיות תענוג עם אלה. במאמר הבא, יתקיים הנושא של אמנות והשפעתו על ההמונים. כדי לעשות זאת, נתאר האמנויות לאפשר גישה אל כל אדם, כמו המחברים העיקריים של אלה.

כל סוג של אמנות גם יתוארו. הצילום הוא האמנות של תיקון, לשחזר באמצעות תגובות כימיות, במשטחים מוכנים קלציטים, התמונות שנאספו בחלק התחתון של קמרה אובסקורה.1) הצילום הוא אמנות אשר ניתן לחלק שני ענפים שונים; את צילום דיגיטלי, המקצועי. צילום משותף סוגים שונים של טיפול, אשר היום יום הם חלק התחומים של פרסום, לא כל כך כמו משהו אמנותי. הצילום כאמנות הוא השירות של מטרה מסחרית אשר היא להשיג את תשומת הלב של הצופה, כדי להגביר אותו לצרוך או לקנות מוצר דרך דמות מוכרת שונה במעבדה כלשהי או באמצעות תוכנות מסוימות ספציפיות. הצילום יכול להגביר את ההמונים כי הן מבטאות בחיים האמיתיים, ולכן כל אדם בקבוצה ניתן לזהות באמצעות טופס זה אמנות. קולנוע הוא סוג אחר של אמנות המעביר את ההמונים.

הסרט פותחה סביב 1890, עקב האיחוד של הצילום, אשר רשומות על המציאות הפיזית, עם ההתמדה של המשחק של החזון, הוא נראה כי ציורים להזיז. ארבע הגדולות מסורות קולנועי פותחו מאז: סרטים עלילתיים נרטיבי, סרטי תעודה, סרטים מצויירים וקולנוע ניסיוני.( . RAEZ-LUNA, מריו) כפי שהוזכרו קודם לכן תמונה הקשורים לצילום זה, מציין סרטים כמו צילום לשתף את ההשפעה כלפי המיסה. כלומר, שני סוגי אמנות אלה המשפיעים יותר בתרבות ההמונים, הסיבה לכך היא כי הקולנוע כאמנות מבטאה נושאים רלוונטיים של חיי היומיום בדרך חיים. שנת 1925, שנוצר תנועה בשם ארט דקו, מושפעים לאמנויות דקורטיביות כגון אדריכלות, עיצוב פנים, עיצוב תעשייתי, אך גם באמנות החזותית כגון אופנה, ציור, אמנות גרפית הסרט. הדבר השפיע גם כל תנועת המודרניזם בסגנון ארט נובו, פוטוריזם. צורה זו של האמנות היא מאוד מחוברת עם אמנות ההמונים בשל אנו מוצאים לא מעט מקומות שבהם אנחנו הולכים: למסעדה, בציבור מקומות וכד'. צורה זו של אמנות אבל אני יכול גם לשמש באופן אישי נקודת יכול להיות מוערך על ידי הציבור הרחב. תרבות המונים נובע עיבוד אמנות עלית, שכן עם אומנויות אלה הם גופים והם מסתגלים כך שיהיה לכולם. תרבות ההמונים, היא החברה בכללותה מאז ככה זה מרגיש מעורב תנועה אמנותית, שכן האמנות הוא עשה עבור כל מיני אנשים. לדעתי האישית האמנות של נקודת המסה: פרסום, צילום, צורות אמנות דקו הם מוצלחים יותר בעולם. היא בשל העובדה כי כל האנשים יש גישה זו. על-ידי גרפיטי פשוט, פרסומת או ההפצה של מסעדה, אמנות ההמונים בכל מקום. לפי זה, האמנות ביותר שנראה על-ידי הציבור. 1)

אינטגרציה של עולים – מסגרת המדיניות לעבוד עם זרים בצ'כיה. הגירה ChehiyuVy מחשבה על העתיד? זה ייקח רק כמה 10-20 שנים, היסטוריונים ופסיכולוגים כבר מתחילים לראות את המצב הנוכחי בארץ "תופעה צ'כי". רק בשנת 20 שנה במדינה שבה אחוז זרים נוטים לאפס (במקרה זה, הסלובקים לא נחשבים), צ'כיה למדינה שבה עולים מתחילים לשחק תפקיד מרכזי בחברה השפעה על חייו. גם לפני שבע שנים בפראג לא כל כך קל למצוא את החנויות לעבוד אחרי השעה 6-7. בדיוק יום העבודה הסתיים צ'כיה על ארבע ושש, אחרי כל הפעילות העסקית שככה.

שיחת טלפון אחרי 19.00 יכול להיתפס אחרת, כמו גבול של טאקט. כיום, כמעט כל צעד אפשרי כדי לענות על חנויות קטנות, כי הם פתוחים 24 שעות ביממה. בעליהם למדו רק לאחרונה הצ'כית השפה, מגיע לארץ מווייטנאם, יוגוסלביה, רוסיה או אוקראינה. חנויות כאלה בפראג פופולריים לא רק בקרב העולים, אלא גם בקרב הצ'כים. קורסי גרמנית ואנגלית בבתי ספר חדר עשה, נכנע ספרדית, איטלקית, צרפתית או רוסית. צ'כיה ללמוד לחיות זה לצד זה עם זרים. מנהל הארגון הבינלאומי הגירה לוסיה Sladkova ציין כי מאז עצמאותה של הרפובליקה הצ'כית היה לחיות 13 פעמים יותר ויותר זרים. על פי הנתונים עד כה ברפובליקה הצ'כית, עולים פחות 4% מהממוצע האירופי. עם זאת, בצ'כיה הוא הגידול המהיר ביותר ….>>> הזרים המשיכו באתר

לפני לאהוב מישהו אחר שם לאהוב את עצמו. מסקנה זו נגזרת שוקל מה זאת אהבה. התחושה היא מסירות הנשמה והגוף כלפי מישהו לעיתים קרובות. כשאתה מאוהב אתה נסה את המיטב כדי שיאהבו. אתה מקבל המעלות לא ידוע, משורר vuelves טה, רומנטי, מנדודי שינה. צד דבר טוב אשר בך, אפילו לך להתגבר ולהיות לך מישהו טוב יותר.

בקרוב אתה נותן הכל טוב שיש בך. אבל מה יקרה אם את לא אוהבת את עצמך, אם לא תמצא משהו בעל ערך בעצמך. אתה צריך אז שום דבר כדי לספק, לא צריך להתעורר לעולם לא בך. לכן, אתה לא יוכל לאהוב אחרים. אם אינך אוהב את עצמך קודם. עם זאת, האהבה מוביל שחרור של כל עניין אישי.

האדם הופך להיות אחד הדברים החשובים ביותר בעולם. הוא יכול להיות הסיבה החשובה ביותר לשיבה להתעורר כל יום. האהוב הוא ההשראה, סיבה, אנחה, אנרגיה אשר ממריץ את הנשמה. כאשר אתה אוהב את האמת שאתה יכול לבוא להזניח את העניינים האישיים שלך. אהבה יכולים להגיע אפילו את הקורבן. אתה מגיע הרגע שבו אכפת לך, רק רודפים את האיחוד הרוחני עם האדם הכי טוב. את לא מכירה. הסגולות שלך לבוא להיות אדיש, כמו גם לא משנה אתה פגמים האהוב. הכול הולך המוסריות, אתה עדיין מתגעגע מגרעותיו. אתה לא יכול להיות מאוהב בעצמו, ועדיין לאהוב מישהו אחר. האהבה העצמית הוא סופג, תחרותי, קנאי. האהבה העצמית מתמלא גאווה. שים את עצמך מעל לכל דבר או אדם אחר. מסיבה זו, כל יצור אחר בעולם הזה נראה ממש ראוי שלנו התעניינות כנה. כלומר לנו שזה בלתי אפשרי לחיות אהבה. אוהבי שאוהבים ובראשונה עצמם רק מסוגלים להיות אובססיבי עם האדם האחר. הם יכולים לרדוף אחרי זה אם זה היה תחביב עוד יותר לרצות את האנוכיות שלהם. הם לא יותר בחיפוש אחר במה לקנא, הם רוצים, שהם רוצים עם כל הכוחות של אינטרס אישי שלהם; אבל מי לא אוהב. הם מסוגלים לשבור את הנזק או אז קדימה מכאלו שלא שייך לאף אחד יותר. לא מעוניין את האושר של נרדף. הם רוצים לקבל אותו לשים אותו בשבי. רק מעוניינת להגיע אישי שאננות אובייקט לזרוח ולטוס ללא תשלום. האדם אוהב את עצמו מקנא, מתמלא הפחד לא להיות היה הדדי. הטירוף שלו להיות כלום אבל להיות מאפיין רצוי, במקום להציע את אהבתו האמיתית: עצמה. האדם שאוהב כן צפוי היה להיות הדדי. אבל אם זה בלתי אפשרי, שאוהב באמת עדיין שמח הוא מלא שביעות רצון בריא כדי לראות את יקירכם מאושר. רק צפוי להצליח, החרטה היחידה היא לא להסיר אותו קרוב יותר לאהוב אותו עוד יותר. הוא ממש אוהב, לא נפגע אבל זה מגן. הוא קילל את אקדח זה מקיף את זה לא. אם אהבתם corresponded, חיה אחת החוויות היפות ביותר של האדם הוא מסוגל. קריאה מומלצים אחרים:.